Etter effekter Tutorials, starter fra Plugins

Hvordan lage tegnet animasjon i After Effects

Animasjonen blir stadig mer populær som et medium, brukte for både underholdning og reklame video det er tiltalende og engasjere folk i alle aldre. Som sådan, behovet for animasjon After Effects er økende, så her vil vi se på hvordan de grunnleggende aspektene kan oppnås.

1. tegn

Kanskje mer enn noen andre aspekter av After Effects, vellykket animere en karakter er svært avhengig av den opprinnelige filen for tegnet du arbeider med. For animasjon i After Effects må en bestemt type karakter fil, der hver del av tegnet du vil animere er et eget lag. Disse er hovedsakelig laget i Illustrator, men hvis du ikke har Illustrator eller mangel evnen å tegne din egen karakter det er gratis tilgjengelig på nettet for å bruke for deg for å praktisere denne teknikken. Du trenger bare tegn som har hver distinkte del delt inn i individuelle lag.

2. importere filen

Importere filen tegn er det samme som alle andre, kan du bare dra filen til prosjektpanelet begynne fil import dialog. Det er viktig å velge riktig format her for å sikre at de forskjellige lagene er beholdt slik at du kan animere det.

I import dialog "Lengde" er vanligvis standard Importer, og dette bør endres til sammensetning-Behold lag størrelsen, som beholder lagene og samtidig holder hvert lag markeringsrammen størrelsen for selve elementet.

Og der har du din karakter og tilknyttede lagene i prosjektet panel.

3. oppsett

Dobbeltklikker nå importerte sammensetningen for din tegnsett prosjektet for deg, nå har vi å sikre at det er alle riktig størrelse for dine behov.

Nå, hvis du vil figuren din litt større eller mindre, du forventer å bare velge alle lag og justere størrelsen på dem alle samtidig, men med koblede lag som dette, har effekten av trekke lagene fra hverandre som de krympe eller overlappende som de vokser, så du må opprette en ny Nullobjekt fra Lag > Ny > Nullobjekt , og deretter overordnet alle andre lag i den. Dette gjør du ved å velge alle lag og dra knappen foreldre til null-objekt.

Dette er den mest effektive måten å skalere flerlags objekter er nyttig utover animasjon prosjektet er omtalt her.

Når du justerer din karakter og få alt slik du vil det, kan vi gå videre til grunnleggende om animere din karakter.

4. animasjon grunnleggende

Etter justere oppløsning og karakter til å passe har jeg følgende som skjermen min arbeid.

For å holde ting enkelt, jeg kommer til å begrense min animasjon til et par av lemmer, vi skal bruke en kombinasjon av etter effektens marionett verktøyet og foreldre for å oppnå dette, så den første jobben er marionett verktøyet selv.

Du finner dette på menyen øverst, og dette verktøyet er laget for å sette en pin i et lag der du vil spore bevegelser.

Hvordan du bruker Velg laget du vil, Velg verktøyet marionett, og sette en PIN-kode på stedene som er viktige poeng du vil spore, er det disse punktene når effekter bruker til å tolke bevegelse mellom nøkkelbilder.

Jeg plassere her pinnene på strategiske steder rundt tegnet, du bare klikke på stedet du ønsker å sette en PIN-kode med verktøyet marionett aktive.

Når dette er gjort kan du deretter begynne å animere bitene.

Dette gjøres ved å velge laget eller lagene du vil flytte, og gå gjennom tidslinjepanelet å få effekt, og til slutt skape bevegelse i scenen som den siste etappen.

5. animere bena

For å få animasjon arbeider vi, som med de fleste etter effects-prosjekter, kan du bruke nøkkelbilde konseptet. Her vi går til tidslinjepanelet og velg bestemte laget vi bearbeider, her er det venstre beinet. Vi utvider attributtene for laget, og gå gjennom marionett > Mesh > Deform å få pinnene vi plassert tidligere. Skift markerer alle pinnene i laget, i dette tilfellet det var 3 og angi det første nøkkelbildet. Deretter flytter tidslinjen noen bilder, justere beinet, angi neste nøkkelbilde. Jeg gjerne mål for 5 nøkkelbilder i en komplett bevegelse, og jeg kan deretter håndtere og limer de nøkkelbildene gjenta rekkefølgen hvis nødvendig, for ting som går tur, hastigheter opp hele prosessen.

Disse justeringene gjentas hver fem rammer inntil vi har første etappe animerte for en komplett bevegelse. Jeg så bare kopier og limt disse nøkkelbilder 3 ganger ned tidslinjen for å opprette en fire steg rekkefølge.

Det neste trinnet er å gjenta dette med andre etappe. Med dette har du en guide fordi som du forhånd tid markøren tidligere animasjonen viser, så du kan sammenligne andre sats til dette.

Her har vi bevegelse for å simulere en liten dans, kan du selvfølgelig nå gå videre og legge hodet, kroppen og armbevegelser å gå med det, men for enkelhet her vi vil bare gjøre bena.

6. legge til bevegelse

Når vi har våre sekvens med animasjon vi vil, er neste trinn å legge noen faktiske bevegelsen til scenen. Den beste måten å gjøre dette er å komponere pre hele sekvensen du nettopp opprettet.

Velg alle lag og velg Pre Comp fra Lag > Pre komp, dette skaper din animasjonssekvens i en enkelt komposisjon som vi kan deretter justere uten at det påvirker våre animerte stykker.

Som alltid, begynner bevegelsen med å opprette et nøkkelbilde ved tidslinje for plasseringen av det pre-kompakt.

Hvis du gjorde en gangavstand animasjon kan start-posisjon være av skjermen for å simulere bevegelse på skjermen og på den andre siden, i denne lille eksempel vi skal simulere opp og ned bevegelse av en dans.

Er det bare et spørsmål om flere nøkkelbilder og restarter posisjon hver gang.

7. konklusjon

Dette er åpenbart en svært grunnleggende animasjon med litt Trampingen blomstre på slutten, men prinsippet om animere tegn forblir det samme uansett hva det er du gjør. Nøkkelen er å være metodisk i innstillingen bevegelse når du har ett ben justert, du kan bruke det som en guide til resten og arbeide gjennom hverandre før sekvensen er fullført for alle komponenter av karakter. Husk også du kan gå tilbake til hver nøkkelbilde på en komponent i karakter og gjøre endringer til du er fornøyd med resultatene. Hvis du er ny til animasjon kan være litt av en prøving og feiling prosess, men utholdenhet er alt som trengs. Det er også veldig viktig gjøre god bruk av kopi og lime å reprodusere gangtid, dans eller hva bevegelser lagre enorme mengder tid i prosessen.

Dette er en grunnleggende opplæring om After Effects, profesjonell programvare for videoredigering. Men hvis videoredigering er nytt for deg, vurdere Wondershare Filmora (opprinnelig Wondershare Video Editor), som er en kraftig men enkel å bruke verktøy for brukere bare starter ut. Last ned den gratis prøveversjonen nedenfor.